(no subject)

Сейчас мы не мыслим нашу жизнь без кино. Мы привыкли к нему с детства, оно нас окружает повсюду, и трудно себе представить, что его когда-то не было. А так и было практически до начала прошлого века, хотя изобретен кинематограф был еще в последнем десятилетии позапрошлого - братьями Люмьер во Франции. Теперь же кино — это чудо из чудес — кажется нам привычным явлением нашей жизни, частицей нашей культуры. Приходя в кинотеатр мы знаем, что нас ожидает искусство — искусство для нас. Поэтому волнение, радость встречи с любимым актером, режиссером не покидают весь сеанс.
Здесь можно познакомиться или вспомнить классические фильмы; эти мировые шедевры по праву занимают особое место в истории искусств. Также не стоит забывать и о новых лентах, которые претендуют на столь высокое звание - классику кинематографа.

«Однажды в... Голливуде» Тарантино - главный претендент на Оскар?

В четверг, 8 августа состоялась долгожданная премьера очередного, и как заявляет сам режиссер, предпоследнего фильма Квентина Тарантино «Однажды в... Голливуде» . Ряд кинокритиков, в том числе редактор журнала «Искусство кино» Антон Долин полагают, что этот фильм уже сейчас можно назвать главным претендентом на Оскар . Другого кино такого качества и масштаба Голливуд в этом году пока не предложил.


В отличие от последних фильмов Тарантино («Бесславные ублюдки», «Джанго освобожденный», «Омерзительная восьмерка»), которые хоть и были ярким событием в киномире, но не стали главными фильмами…

Ушел из жизни режиссер Марлен Хуциев. Легенда отечественного кино

Марлен Хуциев... Его имя не каждый вспомнит сразу. Но стоит сказать о нескольких фильмах мастера, и каждый поймет: этот режиссер - настоящая легенда. «Весна на Заречной улице», «Мне двадцать лет», «Был месяц май», «Июльский дождь» ...
Режиссер ушел из жизни сегодня.
Уже дебют Марлена Мартыновича Хуциева был ошеломляющим. Значение созданной совместно с Ф. Миронером ленты «Весна на Заречной улице» трудно переоценить. Вторая половина 50-х, а именно тогда создавался фильм, - время поиска в кино новых характеров, подчас резких, угловатых, противоречивых и тем самым выражающих время…

«Шербурские зонтики» Мишель Легран | RIP

Известный французский композитор, пианист и певец Мишель Легран скончался на 87-м году жизни, сообщают СМИ. Легран известен прежде всего как автор музыки к фильмам. В частности, он работал над картинами "Шербурские зонтики" (1964). Мелодия узнаваема и любима всеми.

«Шербурские зонтики» (Les Parapluies de Cherbourg) — музыкальная мелодрама Жака Деми c музыкой Мишеля Леграна и Катрин Денев в главной роли. Удостоена «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1964 года.

«Зеленая книга». Классическое роуд-муви станет оскароносным

Американская киноакадемия объявила номинантов на премию «Оскар». Среди претендентов на лучший фильм «Зеленая книга». Почему именно эта картина возьмет статуэтки в различных номинациях. Премьера в России через пару дней. Фильм «Зеленая книга» еще не дошел до российского зрителя, но номинации картины в различных категориях на разнообразных кинофорумах говорят о потенциале ленты. Премьера в России намечена на 24 января.

Это великолепный фильм, который стоит всем посмотреть. С высокой вероятностью именно эта картина станет обладателем «Оскара» во всех главных номинациях года.

Лучшие азиатские фильмы 2018 года

Азиатские режиссеры в уходящем 2018 году - в разных странах и на различных фестивалях - показали достижения кинематографа региона. Главный приз Канн, признание Голливуда - еще один шаг к популяризации азиатского кино. В российском прокате азиатские фильмы редкость. Для получения прокатного удостоверения в России необходима Золотая пальмовая ветвь, Оскар. Даже самый замечательный фильм не имеет шанса получить прокатного удостоверения в России - таковы реалии. Корейский фильм, сделанный по новелле Харуки Мураками, «Пылающий» - исключение...

Читать дальше

Вячеслав Шумский. Зачинатель отечественного операторского искусства

17 декабря 1921 г. родился великий оператор Вячеслав Шумский. Умер в 2011 году.
Шумский стоял у истоков отечественного операторского искусства, еще 1957 году он работал на лентой «Дом, в котором я живу».
Из серии психологических драм одним из лучших является фильм «Белый Бим Черное ухо». Эта картина нравится зрителям всех поколений и по своей драматургии и по ее воплощению на экране. Прекрасно играет Вячеслав Тихонов, очень выразительно поведение собаки. Удивительно точно снята среднерусская природа. Например, сцены охоты, когда молодой пес бегает по полям... Здесь остро ощущается милое, родное, хорошо знакомое. И оператор Вячеслав Шумский донес вот этот неповторимый стиль русского пейзажа.
Перед оператором стояли сложные драматургические задачи. Когда собака просто бежит по улице, - это одно, а как показать, что она бежит за каретой «скорой помощи», — потому что именно в такой карете увезли ее хозяина? Здесь уже совершенно другой смысл, и оператору вместе с режиссером удалась и эта психологическая сторона.
Шумский и режиссер Ростоцкий великолепно сняли русский Север в фильме «А зори здесь тихие...», и продолжили здесь эту линию русского пейзажа, русского края, русских людей. Буквально в каждом кадре они сумели сохранить единый стиль, единый изобразительный строй. Это очень важно: стараться читать в фильме не только сюжет сам по себе, но сюжет, выраженный в зрительных образах.

Как Никита Михалков экранизировал классику

В свете недавнего большого интервью, которое дал Никита Михалков Юрию Дудю, интересно было бы вспомнить, что режиссер известен не только провалившимися в прокат лентами. Да, в нулевых карьера Михалкова-режиссера часто, скорее, подвергалась критике https://golos.io/ru--kino/@totoshkin/kak-nikita-mikhalkov-ekraniziroval-klassiku

«Кадиллак из чистого золота». Что такое социальное кино

_Социальные фильмы появились в эпоху расцвета голливудского кино. Вот одна из таких необыкновенных историй, характерных для социального кино: романтическая драма Ричарда Куайна « Кадиллак из чистого золота ». _

Его героиня, Лора Партридж, получает десять акций крупной компании. Став пайщиком, она начинает интересоваться постановкой дела, и полученные сведения заставляют ее задать руководителям несколько весьма неприятных вопросов, воспользовавшись трибуной ежегодного собрания акционеров. Чтобы пресечь активность Лоры, нечистые на руку заправилы предлагают ей работу в главной конторе.

Оператор Валентин Желязников. Классическая школа съемки

7 ноября 1930 родился Валентин Николаевич Железняков (умер в 2013) — советский и российский кинооператор и педагог, профессор.
...В СССР нужно было все время искать новые технические приемы. Они хороши только тогда, когда решают конкретную задачу, которая дается в сценарии. Грандиозные задачи, которые стояли перед кинематографом, предъявляли большие требования к его технической базе. Советским операторам приходилось работать в трудных, сложных условиях. Сама тематика фильмов, к примеру так называемых «производственных», толкала на то, чтобы снимать не в декорациях, а на подлинных фабриках и заводах. И это органично, потому что обстановка, среда, в которых происходит действие, дают правду художественного образа. Но для этого нужна высококачественная, высокочувствительная пленка, нужна стабильность этой чувствительности и стабильность художественных качеств. Когда вы заряжаете пленку в камеру, вы должны быть уверены, что она даст тот художественный результат, который ей полагается. Приспособить освещение к постоянно меняющимся параметрам пленки просто психологически невозможно. Навыки приобретаются десятилетиями, а менять цветовое восприятие — занятие почти бесполезное.
Большим операторским и режиссерским успехом стал многосерийный фильм «Легенда о Тиле». Режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов и оператор Валентин Железников сумели воспроизвести особый колорит голландской живописи XVI века, воссоздать ее на экране методом освещения тех декораций, которые были построены в павильоне «Мосфильма». Желязников рассказывал, что, приехав в Голландию, они увидели ее пейзажи в пасмурную погоду, и это сразу напомнило им полотна Брейгеля. Потом, поставив такое же освещение в павильоне, они получили похожий колорит. Режиссеры, оператор и художники, работавшие над фильмом, сумели передать главное — дух эпохи, правду художественного образа, которая заставляет зрителя поверить в происходящее на экране, увидеть не декорации, а жизнь Тиля и его современников.

Одним из самых удачных в картине является эпизод гадания. Там Белохвостикова, исполняющая роль Неле, ведет себя как сомнамбула. И при этом ее портрет снимается рапидом на 100 кадров в секунду (в результате получается четырехкратное замедление). Шевелятся чудесные волосы, подсветка делает отдельные пряди золотистыми. Все это вместе создает удивительный образ. В фильме есть также очень интересный и смелый творческий эксперимент кинематографической трактовки.